正在上海油雕院美术馆进行的“汉柏•江声——赵大钧、王劼音双个展”展现的是南北同辈两位艺术家之间相似又相距的对话，如巍巍汉柏与滔滔江声，一样大气磅礴，线条硬朗。展览展出两位艺术家100余件画作，涵盖油画、版画、水墨、水彩、水粉、素描等多种绘画类型，时间跨度从1960年代到2021年，展现了两位艺术家创作生涯中不同时期的代表性作品。

赵大钧、王劼音同样年过八旬，从事绘画创作时间跨度超过半个多世纪，作品在具象、意象、抽象等绘画语言上均有深入的实践和探索；同时，他们又都有着长期从事艺术教育工作的经历，培养和引导了众多学生，其中不少已成为目前国内美术界的中坚力量。

图说：赵大钧作品《老美专》 官方图

两位都创作了很多经典的耳熟能详的作品。赵大钧1960年代的水彩《几何形体》、1970年代的素描《力士》，虽然都是为教学备课研究而作，却是一种独立的内在的对造型艺术的探究，成为无数学习绘画的学子们崇拜临摹的经典之作。他长期生活、创作于东北沈阳，他创作的众多工业文化题材的作品，其中正是因为其在鲁美油画系读书期间以工厂作为基地，经常驻扎在鞍钢、沈阳铁西工厂之中，东北大工业的印象深深地影响了他，继而创作出了《轧钢工人》《创业者》《冶炼厂》等工业题材的作品。他将所看、所感、所想融入到自己的作品中，这种融入从最开始的具象写实，到后来的抽象，一直如此。

在这次展出的油画《冶炼厂》近两米宽，前后花费了赵大钧花费八个月的时间绘制而成，厚厚的油彩不断地层层压覆，画面上似乎随时会流动奔涌，“破坏又压掉，最后连‘架子’都没有了，只剩下一层‘情感的回忆’。这不是画画，不是要什么效果，而是要把我的心血情感，都释放出来，画变成一个过程，变成一种生活！”赵大钧说，他的瘦小身材中似乎一执笔便爆发出无穷无尽的能量。最后，生怕身体有恙，他几乎是被学生硬扯着从画面前走开，这才使画作收了尾。

图说：赵大钧作品《冶炼厂》 官方图

确实由于身体原因，赵大钧在2000-2008长达八年的时间里中断了画画。这之后，他开始更多、更深地与大自然交朋友。与朋友们远行，川西、滇北、藏东南……一次次寻找神山的踪迹。创作“神山”系列已经是60岁之后的事了，“这是一个‘打破自己’‘打碎自己’的过程，询问艺术是干什么的？生命与艺术是什么关系？画了一大堆的作品后，才发现这一大堆‘觉醒’起到了重要作用。”赵大钧说。

王劼音一直生活、创作于江南上海，画画随性，本来想要画一幅山水，趁着有灵感立刻动笔，画着画着却发现感觉不对。这时，王劼音便会把画倒过来再看，也许山水就看起来像花卉了，他便顺势将它画成了花。

图说：王颉音作品《江声》 官方图

南北方的水土与人文，漫长艺术人生所经历的复杂时代背景的变换，为两位的绘画艺术奠定了浓重而苍茫的底色，也形成了彼此迥然相异的绘画气质。而他们在不同方向上对艺术自由的不断追求、对心灵表达的无限探索，也开辟了彼此绘画艺术广袤而深邃的视觉与精神空间。

本次双个展由沪上知名设计师沈浩鹏在展呈空间上进行了巧妙设计和布局，使展览中既保有独立鲜明的个人线索，又体现出两位艺术家创作上的相互映照和对话。

展览将持续展出至2021年11月25日。