阳光下的金色屏风上，传统书法笔墨缠绕交织，犹如一张网，联结了各种情结，且所有的笔墨都是以激昂的红色写就。这正是王冬龄的作品“金地乱书”。27日，由大华银行艺术画廊与第三届艺术与设计创新未来教育博览会（FutureLab，以下简称教博会）联合呈现的“闻墨而启”水墨艺术展在浦东大华银行艺术画廊启幕，王冬龄的作品如一曲凯歌衬托了整个水墨淡韵的空间。本次展览共展出来自王冬龄、何赛邦、韩峰、邱岸雄四位知名艺术家的20余件作品，这些作品与教博会现场的艺术空间（UOB Art Space）同步展出。

图说：展览现场 官方图（下同）

纵观历史，水墨艺术一直是中国艺术传统中至关重要的一部分。经历了时代的发展，水墨在当代成为了一个富有意趣的议题。在不同艺术观念的碰撞与交融中，水墨艺术家用自己独特的艺术语言扩展水墨的内涵。近年来，当代水墨艺术已经成为中国乃至亚洲最重要的艺术趋势之一，并吸引了大量的国际关注。

本次展览试图在水墨传统与当代水墨中构建交流，以寻求水墨艺术在当代的全新发展。参展的四位艺术家对水墨这一概念有着多元、开放的理解，他们在借鉴水墨艺术传统的同时，寻求突破，以实验的、创新的，甚至是颠覆性的方式，探索新的艺术语言。艺术家们在形式、媒材与视觉观念上大胆开拓，用不同方式阐释了水墨艺术中的笔墨与意境。

图说：展览现场

王冬龄的金地“乱书”屏风洒脱雅逸，生机朴茂，书风独树一帜；何赛邦对日常生活印象的提炼与留白，展现了水墨线条的丰富意涵与文人韵味；韩峰的《画谱》系列璀璨闪亮，其实嵌入了对传统的反思和追问；以水墨影像创作见长的邱岸雄，此次在布面丙烯作品里延续了其对未知世界的隐忧，描绘了传统山水、工业景观、猛禽异兽交织的都市寓言。在这些多媒介的表达中，当代水墨艺术本身所蕴含的价值与潜力得以被看到。

几位艺术家在耕耘创作的同时，在教育领域也培育桃李，在代际间继续推动着水墨创作的发展。此次展览取意“闻墨而启”，也印证了主办方对于传承与发展水墨艺术的决心，希望年轻一代的艺术人才，能够通过大师们的作品获得启发，能够于传统中创新，于水墨间焕彩。

2018年，大华银行艺术画廊（UOB Art Gallery）在陆家嘴的大华银行中国总部大楼揭幕，至今，已举办过多场与水墨相关的展览。明年，还计划携手教博会启动“墨无止境——大华银行校园水墨艺术大奖”，以培养下一代的水墨艺术人才，推动这一艺术的可持续发展。