从良渚圣地浙江出发，大型民族管弦乐《印象良渚》昨晚在上海东方艺术中心进行了上海首秀。本场音乐会由浙江演艺集团浙江民族乐团创排演出，青年指挥家陈瑱璇执棒，围绕《上善若水》《神泽》《年丰》《宫宇》《符文》《天工》《玉魂》《光耀东方》八个篇章，从多种视角、多种立意描绘画面，传递情感。

图说：演出现场 官方图（下同）

作品中有对天地的崇敬、有神秘的文字、有绝世的美玉、有宏伟的宫城……大地色渐变的演出服在灯光下流光溢彩，演奏员胸前独特的图案取自古老良渚玉璧、玉琮上的纹理，细节处点缀良渚神鸟图腾，好像一幅幅神秘的画卷。画卷随演奏渐次展开，古朴的韵味渐染了每一个音符。

序曲《上善若水》拉开了本场音乐会的帷幕，在古老神秘又浪漫的意境里，乐音传来。流水声、鸟鸣声由远及近，渐渐地出现了竹节、陶罐的敲击声，人声无字吟唱，豆盘颠簸晃动中谷物的摩擦声……穿破历史的迷雾，观众仿佛看到良渚先民从自然中走来，他们播种水稻、磨制玉器、修建水利、祭天礼地，留下人类文明的痕迹。

在音乐会作曲家王云飞看来，《印象良渚》八首作品在体裁选择方面虽为组曲，但也将交响套曲原则纳入其中，具有整体设计感——四首乐队作品与四首协奏曲交替排序。选取唢呐、二胡、竹笛、琵琶这四件最具代表性的民族乐器作为协奏作品的主奏乐器，在乐队“整体”展现的同时也给予独奏乐器“个体”以足够的音乐展现空间，推动了独奏乐器流光溢彩的表现力和民族乐队的整体张力。

“演出服上的大地色我是从30多种色卡中一一对比选出来的。”据服装设计师杨易介绍，这次的演出服是契合主旨专门设计定制的，“跑了好几趟良渚博物馆，又请教了相关专家学者，反复推敲才确定这些纹饰。”此外，几位主奏演员的演出服设计也是独具匠心。唢呐演奏家宋广顺身着的紫色代表着神秘；二胡演奏家陈佳的演出服飘逸大气；琵琶演奏家骆蔚的演出服上的绿色、白色体现玉的通透；竹笛演奏家朱炜的演出服上有着被视为原始文字的符号；打击乐演奏家王富生、皇甫庆玲、盛豪演出服抽象自禽羽兽皮……

在观众热情的掌声中，浙江演艺集团副总经理、浙江歌舞剧院总经理周阿勇不禁感慨，如今的良渚古城遗址，正焕发出时代的活力，“所以，浙江演艺集团一定要进入上海滩！”周阿勇说，上海是全国的演艺中心，也是检验好作品的标杆，只有扎根上海打开大局面，才能辐射整个长三角的演艺圈。此前《印象良渚》已走过江西和江苏两地，接下来，演出还将巡演至宁夏，后返回良渚圣地浙江多城上演。