上海市七宝实验小学作为闵行区艺术特色校，始终把艺术特色的创建工作作为“乐学”核心育人理念的重要组成部分，本次活动充分发挥艺术教育的育人功能，为学生创设一个展示、交流、学习、提高的平台，提升学生艺术素养和整体素质，最终培养学生的艺术综合能力。

2023年10月26日和10月27日，上海市七宝实验小学全体五年级学生有幸来到上海海派艺术馆欣赏“开物·黑白对话——徐仲偶、吴寒松作品展”，开启了深入理解中国书法艺术的探索之旅。

本次展览以“开物·黑白对话”为题，在同一空间中同时展示徐仲偶先生和吴寒松先生的版画与书法作品。两位艺术家，一书一画，从各自创作实践出发，都重视对大自然的感悟，非常具有个性，也重视在当代语境下对传统艺术的生发。

虽然他们从事的专业不同，但对艺术追求和艺术观念非常相似。这一次，他俩可以用各自的作品，成立于同一个展厅，可以近距离、面对面地进行一次对话。并把这次对话取名为“开物·黑白对话”。卓见他们都认为艺术是小道，宇宙是大道。小道必须服从于大道。他们是在悟到了宇宙大道之后的开物，是在通晓人生大道之后的创作。

当同学们步入展厅，便开启了一个纯粹的黑白世界。黑与白，简到极致，朴素到极致。黑白既对立，又依存。版画与书法虽然只用黑色而表现，但是两位艺术家却可以通过“黑白对话”带来无限的想象力。

同学们先走进了徐仲偶先生的版画，其作品可谓是“环境设计中的版画作品”，或者说“是版画作品中的环境艺术”。以“花鸟的名义”、“以书法的名义”、“以水墨的名义”等系列的作品，较为全面地展现了徐仲偶先生的版画艺术世界。站在作品前的同学们为之感到震撼，但又很难说清楚是什么感染到自己？是朦胧的图案还是流动的线条？是凝重的墨色还是丰富多变的构成？是整件作品的张力还是模糊的图底关系？看看这些作品，好像什么都似，又什么都不是。有时只能用“黑白的图像”这个高度概括性的词来说明打动我们的原因。

接着，同学们欣赏了吴寒松先生的书法，他的书法从传统中走来，但又不矩于前人的法度。在他的作品中，既能见到遵守前辈法度的“传统印象”，又能鲜明地展现他个性追求的”循形追意”。他善于吸收传统的营养，在掌握基本法度的基础上，“常常把古代汉字当零部件，拆开了又重新组合。”创作了“开门见山”、“闭门造车”、“书画”、“知行合一”等独树一帜、别开生面的作品。从作品中，看到了他篆隶功夫的扎实和厚重，以及他在篆、隶、行、草各体融合方面的新探索。

吴寒松先生向同学们展示了他对中国书法的独特理解和深刻体验，并解释了“布白”，这个中国书法术语，它不仅仅是字与字之间、笔画之间空白关系的布置和安排，更是一种艺术、学问和境界。他强调了“计白当黑”，认为写书法时不仅要注重墨线的处理，也要看重空白对整体艺术作品的影响。他还鼓励同学们在练习书法时，要与大自然对话，融入自然，感悟天地间的往来。大家聚精会地听着，认真地做着笔记，受益匪浅。

活动中，大家积极参与吴老先生关于书法的问答环节，可谓热情高涨。同学们从中真正理解了：书写的文字是图，留在纸上的白是底。版画刻画的是图，留在刻画之间的也是底。书法与版画异曲同工。版画与书法虽然只用黑色而表现，但是两位艺术家却可以通过“黑白对话”带来无限的想象力。

这次的参观，让同学们对艺术有了新的诠释：版画与书法都是一种空间艺术。“空间”这个词在当代已经不局限于建筑设计，已经不是一个狭义的建筑名词了。比如，一幅画，一幅书法作品在书画之后，流出的空白都叫空间。还有一切需要定义，而又来不及准确命名的场所，也被称之为“空间”。话讲了一半，留一半也称“空间”，空间成了“余地”的代名词。

吴寒松的书法在点画的书写中、在“知白守黑”、“计白当黑”的章法布局中，不仅带来了汉字研究的新成果，还带来了汉字书写的新形象、新体验。徐仲偶的版画似画非画，非白即黑，图底互补，而且具有无限的想象力和张力，彻底颠覆了传统版画，带来无比震撼的视觉冲击力。

活动后，同学们纷纷展示了自己的活动记录卡，将自己对书画艺术的新理解和收获记录了下来。

这场“黑白对话”，既是一次时空的偕行，又是一次悟道的偕行。两位书画大师通过他们独特的艺术理念和深邃的哲学思考，打开了探索艺术之道的新视角。此次活动让同学们近距离地欣赏了两位大师的书画作品，倾听了艺术创作背后的故事，感受到了书画的意境和情趣，领略了中国书画文化的魅力，带来美的享受和心灵的熏陶。