2025年11月11日至12日，第十八届“春华秋实”全国艺术院校舞台艺术精品展演剧目、上海戏剧学院导演系教学剧目《皆大欢喜》，登陆国家大剧院小剧场与北京大学百周年纪念讲堂李莹厅，圆满完成两场演出及一场演后谈。

此次《皆大欢喜》进京公开售票展演标志着上海戏剧学院这项“课堂即剧场、作品即产品”的产教融合案例完成从顶尖舞台到顶尖学府，从课堂教学到市场检验的实践。

00后导演联合执棒，教学成果亮相国家级舞台

作为上戏戏剧影视导演与戏剧影视美术设计两个国家级一流本科专业强强联合，教务处、演艺中心共同打造的实习剧目，在台前幕后众多师生的倾力支持下得以亮相。该剧是导演系“学生主创、教师指导、院系协作、平台赋能”课程改革机制的初步尝试——由2022级本科生屈子杰、李梓霄、邓瑷芃三位00后共同担任学生导演，完成文本改编、导表演创作与视觉概念，教师何好、王佳健、卢昂担任导表演指导，并获导演系周可老师及舞美系冯燕容老师的专业支持，石俊老师全程带队，最终青春版120分钟无中场休息，以“多媒体投影+实时影像+电子配乐+可变光影”呈现亚登森林与都市丛林的关系。

该班班主任、主课教师何好副教授在演前导赏中说道，上戏导演系在常年的教学中形成了自己的莎剧教学和创作传统，此次导22青春版《皆大欢喜》立足于莎士比亚戏剧风格共性，又融合了青年人的思考与想象，是00后学生们一次突破性的青春实验。

燕园论道探经典，学界青年深度对话

演出结束后，剧组与北大师生开展演后谈活动，由上海戏剧学院导演系理论教研室主任章文颖副教授主持。卢昂教授、石俊副教授、何好老师与北京大学艺术学院周映辰教授及学生主创共同参与对谈，深入探讨莎士比亚戏剧的语言处理技巧、导演构思的创作过程及演出实践的收获。北大师生对上戏学子的专业素养与敬业精神给予高度评价，亦被其青春洋溢的艺术表达与创作才情深深打动。

此次演后谈不仅是一场学术对话，更为青年创作者与学界搭建了直接交流的平台，拓展了戏剧教育的边界与深度。

“一引三融”育新人，产教融合结硕果

该剧是上海戏剧学院“思政引领、专业融汇、科艺融合、产教融通”育人模式的典型成果：从教学、创作到演出、运营，全流程实现课堂与剧场、作品与产品、学生与行业的对接。主创团队把400余年莎剧演剧传统与当代斯坦尼体系相嫁接，借身份流动、都市流放与自我和解的命题，完成一次“经典文本—当代表达—青春视角”的转化，让本科教学实践直接站上专业舞台，接受社会观众与市场的双重检验。

主创团队将400余年莎剧演剧传统与当代斯坦尼体系相融合，聚焦身份流动、都市流放与自我和解等现代议题，探索经典文本的当代表达路径。通过“学生主创、教师指导、院系协作、平台赋能”的机制，本科教学实践直接接受专业剧场与社会观众的双重检验，实现教学与市场的有机衔接。

《皆大欢喜》是导演系继主任卢昂导演的教学剧目《菩萨岭》、校友白皓天毕业剧目《大人物》后，第三次登上国家大剧院“春华秋实”的舞台，今年更首次以本科生团队主创身份亮相并走进北大百年讲堂，是一次导演系育人模式突破性成果的展示，通过将国家级一流本科课程与顶级展演平台对接，让00后创作者在实践中理解经典、服务社会，这正是培育文化强国青春力量的具体实践，未来，导演系也将持续深化产教融通，为学生搭建通往市场与国内外舞台的桥梁。